El belga Jaco Van Dormael (Toto el héroe, El octavo día) escribe y dirige, tras pasar trece años desde su último trabajo, Las vidas posibles de Mr. Nobody, una película que podríamos adjetivar de muy diferentes modos: bella, que digo bella, bellísima en las formas, los colores y la estética en general; pretenciosa y ambiciosa en su búsqueda del sentido de la vida; por último complicada, dada su compleja estructura circular que nos narrará las posibles vidas de un personaje, Mr. Nobody, en función de las decisiones tomadas en cada bifurcación que le ofrece la vida.

Una película como ésta tiene una labor más que encomiable en el apartado de montaje. La historia no es lineal, entre otras cosas porque no es posible narrarla de esa manera. En la vida hay múltiples elecciones, por lo que seremos testigos de varias vidas paralelas y de cómo éstas se van desarrollando. Aquí el guión aprovecha mitos como el célebre “efecto mariposa”, para explicar que pequeños acontecimientos pueden derivar en cambios radicales, o la eterna búsqueda del sentido de la vida, entremezclando explicaciones científicas como la teoría de cuerdas o el Big Bang, con visiones espirituales sobre la vida, la muerte y el más allá.

Van Dormael utiliza una figura que me encanta: un periodista (Daniel Mays, visto en películas como Expiación, más allá de la pasión o La vida secreta de las palabras) que entrevista a Mr. Nobody cuando éste acaba de cumplir 118 años, en un mundo futuro en el que la ciencia ficción aparece en escena. Dicho periodista es el hombre cabal, una persona racional que intenta comprender cómo es posible que Mr. Nobody haya podido coexistir en diferentes realidades, de forma que en muchos casos, el espectador conectará con él, al encontrarse igual de perdido ante tal cantidad de vivencias.

Además de la elección, el libreto explota sentimientos como la angustia, la incertidumbre, el amor, la pasión, la pena e incluso la locura y la cordura, pues se mueve por unos derroteros en los que es fácil confundir la realidad, la imaginación y el mundo de los sueños. Aunque bien podríamos decir que el relato es una pregunta constante acerca de todo, de tal manera que conseguirá hacer reflexionar al público sobre muchos aspectos de la vida. Y hoy en día encontrar en el cine una película que te haga pensar, es todo un hallazgo.

Sobre el elenco, decir que todos están fantásticos. Jared Leto (Alejandro Magno, Réquiem por un sueño) es Nemo Nobody, el protagonista. El curioso nombre me parece acertadísimo: por un lado la referencia al Capitán Nemo, un gran viajero y por otro, Nobody (”nadie” en inglés) reflexiona acerca de uno de los pensamientos que fluyen por el elaborado guión: ¿realmente existimos? Leto está acompañado por la bellísima Diane Kruger (Malditos bastardos, Troya) que sustituyó a Eva Green (Casino Royale, El reino de los cielos) a mitad de rodaje, de ahí que luzca morena en lugar de su rubio habitual. Otros destacados son Sarah Polley (Splice, Amanecer de los muertos) o Rhys Ifans (Equipo a la fuerza, Notting Hill) un actor al que estoy acostumbrado a ver en comedia y que aquí se muestra realmente solvente en un rol netamente dramático.

No es la primera vez que en una película se juega con vidas paralelas a partir de una elección. Ahora mismo me viene a la cabeza Dos vidas en un instante de Peter Howitt, protagonizada por Gwyneth Paltrow, aunque el desarrollo de ésta es mucho más simple y, también, mucho menos pretencioso. Aún así, creo que el film de Van Dormael rebosa originalidad y talento.

El desenlace final puede que no convenza a todo el mundo. Uno no sabe a qué atenerse, ya que la película se mueve a caballo entre la ciencia ficción, el drama y el romance, de ahí que a algunos les resultará algo tramposo y a otros excesivamente facilón. Puede que tenga algo de ambas cosas, pero es coherente con toda la trama, así que me atreveré a tildarlo como satisfactorio.

A modo de resumen final, diré que Las vidas posibles de Mr. Nobody me parece un film fascinante, en el que la bella factura visual no se emplea únicamente como adorno (los colores, por ejemplo, tienen su símbolo y su significado) y su enrevesado guión busca entre los entresijos de la humanidad, generando todo tipo de preguntas que serán respondidas, únicamente, por el respetable. En mi opinión, la gran sorpresa cinematográfica de 2010.

Título Original: Mr. Nobody
Año : 2009
Duración : 138 min

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Esto es lo que ha comentado el bueno de Ridley Scott:

La película(s) serán muy duras, realmente desagradables. Es el lado oscuro de la luna. Estamos hablando sobre los dioses y los ingenieros. Ingenieros del espacio. ¿Dónde fueron los Aliens diseñados como una forma de guerra biológica?, ¿O fue la biología una forma de limpiar el planeta?

El guión original fue escrito por Jon Spaihts, con Damon Lindelof dando actualmente los retoques oportunos.

Según el propio Scott, serán 2 películas, pero de momento no hay nada confirmado… y su estreno se prevé para el 2012. Esperaremos más noticias.

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Dark City, de Alex Proyas, fue una magnífica película de 1998, cuya temática giraba en torno al mundo de los sueños, entremezclando hábilmente lo real y lo onírico. Al año siguiente, los hermanos Wachowski marcaron un hito en la ciencia ficción con Matrix, una película con claras influencias del film de Proyas. Ahora, 2010, se estrena Origen, un relato que adopta muchas cosas de las dos películas mencionadas, añadiendo una particularidad que ya vimos en Pesadilla en Elm Street 3: la capacidad para compartir sueños. También podemos hablar del tramo final, en el que a buen seguro nos vendrá a la memoria Desafío Total de Paul Verhoeven, algunos aspectos relacionados con los sueños en la línea de Abre los ojos de Amenábar, el espionaje corporativo de Paycheck de John Woo o ciertas secuencias de acción en la nieve al más puro estilo James Bond.

¿Por qué empiezo con las referencias? Porque aunque estoy de acuerdo con muchos en que Origen es una película magnífica, no me parece correcto tildarla de innovadora y original. Christopher Nolan (Batman Begins, Memento) efectúa una labor encomiable como director y escritor, culminando una historia redonda de principio a fin, pero siendo honestos, no inventa nada, pues todos los aspectos de esta gran producción ya han sido tratados en muy diversas películas.

Independientemente de ello, Origen es un film fascinante. La capacidad de Nolan para sumergirnos en varios submundos del subconsciente humano, combinando diferentes niveles del estado del sueño en clave de thriller, sincronizando a la perfección distintas realidades en las que el tiempo no transcurre a la misma velocidad, es una maravilla.

Como sucediera en otro film de Nolan, Memento, la habilidad en el montaje final es una parte esencial para que Origen funcione. No en vano, su responsable, Lee Smith, ya demostró sus dotes como editor en películas del calado de Batman Begins o Master and Commander. Considero que la forma de contar esta historia es lo que la hace grande, muy por encima de sus prodigiosos efectos visuales, ya que debe entroncar diversas tramas intentando que el espectador no se pierda con todo el volumen de información.

A pesar de ello hay que reconocer ciertos altibajos en el ritmo narrativo, los cuales suceden cuando el personaje central, un muy inspirado Leonardo Di Caprio, va desvelando su vida privada. Tampoco otorga, precisamente, un brío excesivo, el hecho de que cada dos por tres nos estén aclarando cómo los protagonistas llevan a cabo sus misiones. Pienso que el libreto se habría agilizado sin tanta explicación (al menos el metraje no sería tan largo).

Hablando de actores, Di Caprio está acompañado por veteranos que no necesitan presentación, como Michael Caine y Tom Berenger, así como de intérpretes de la talla de Marion Cotillard (ganadora del Oscar en 2008 por La vida en rosa), Ken Watanabe (El último samurái, Cartas desde Iwo Jima) o Pete Postlethwaite (En el nombre del padre) y jóvenes valores como Joseph Gordon-Levitt ((500) días juntos), Ellen Page (Juno), Lukas Haas (Alpha Dog, 24), Tom Hardy (el nuevo Mad Max) o Cillian Murphy (Batman Begins, Vuelo nocturno).

Tras sopesar los pros y los contras de Origen, la sensación final es la de que estamos ante un peliculón, muy disfrutable tanto por el suspense que va generando la trama, como por las secuencias de acción y la impecable factura visual. Por lo tanto, creo que todo aquel aficionado a la ciencia ficción no debería perdérsela.

Título Original: Inception
Año : 2010
Duración : 148 min

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Todo apunta hacia un buen resultado en taquilla de la película Resident Evil: Ultratumba. La cual llega a los cines de todo el mundo desde el próximo fin de semana. La cuarta entrega de la saga da un nuevo giro de tuera al argumento y aterrizar con su flamante (o eso se espera) versión en 3D.

Ali Larter, conocida por su papel en la serie de televisión Héroes, lleva en la saga Resident Evil desde la anterior entrega, Resident Evil: Extinción. Ahora parece que Milla Jovovich no quiere más escopetas recortadas, ballestas y vísceras de zombi sobre ella. ¿Será la hora de ? Todo apunta a que sí será. Además de ello Paul WS Anderson también estaría pensando en dejar atrás la saga.

Fuente COMPLETA: ElMulticine.com

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‘Bruc’: Leyenda, realidad o mezcla de ambas, se dice que el 6 de Junio de 1808, en plena Guerra de la Independencia Española un joven somatén del pueblo de Samtpedor, al pie de Montserrat, frenó el avance del ejército napoleónico con el redoble de su tambor al multiplicar el eco de la montaña el sonido haciendo creer al invasor francés que las tropas de resistencia eran superiores en número y provocando la retirada del ejército invasor… este el punto de partida de una historia ficticia que relata lo sucedido tras la batalla, cuando Napoleón envió a siete de sus mejores hombres para conseguir la cabeza del individuo que había detenido a la mayor maquinaria de guerra de la época.
Juan José Ballesta (’El Bola’), es el protagonista de un relato a quien entre otros secundan actores como Vincent Pérez, Astrid Berges-Frisbey, Nicolas Giraud o Santi Millán. Su estreno para el último día de este año.

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Nunca he estado en contra del cine comercial, ése que muchos califican despectivamente como palomitero. En este sentido, Jerry Bruckheimer es uno de sus máximos exponentes, ya que intenta dar al público lo que él cree que quiere: mucha acción, gran calidad y cantidad de efectos especiales, gente guapa entre el elenco, finales felices… Todo eso no me molesta, ya que creo que en el mundo del celuloide hay perfecta cabida para películas orientadas únicamente a pasar un buen rato. Sin embargo, la evolución de las películas de Bruckheimer hacia el cine Disney, no me convence demasiado.

¿Quién no recuerda films como Flashdance, American Gigolo, Superdetective en Hollywood, Top Gun, La roca…? Todos con el sello Bruckheimer o quizá sea más correcto decir el antiguo sello Bruckheimer. Si comparamos aquellas producciones con El aprendiz de brujo, los chistes de Eddie Murphy en Superdetective en Hollywood estarían considerados como humor para adultos, lo de Angelina Jolie y Nicolas Cage en 60 segundos porno duro, la actitud de los villanos de Con Air propia del género de terror, el asalto a Alcatraz en La Roca violencia innecesaria y Pearl Harbor, directamente, cine gore.

Como ya he dicho, hablo en términos comparativos (de otra manera habría sido muy exagerado) porque ahora toca competir con superproducciones para niños (Harry Potter) y claro, las películas deben ser lo más amable posibles. Así que una historia protagonizada por malvados brujos que llevan encerrados mil años y cuya mayor ansia es acabar con el mundo tal y como lo conocemos, carece por completo de suspense, terror y oscuridad. Acepto que sea cine comercial y también que vaya más encaminado a la acción y al humor que al miedo, pero habría sido mucho mejor película si no hubiera sido concebida casi por completo para menores de edad.

Una vez establecidas las reglas del juego, apenas si merece la pena mencionar a director y guionistas, ya que han sido contratados para cumplir las órdenes del amo y señor Bruckheimer. El realizador en cuestión es Jon Turteltaub y aunque reconozco que se adivinan ciertas influencias de una de sus películas, La búsqueda, conviene no olvidar que también aquélla era made in Bruckheimer.

Ahora bien, resulta curioso el efecto que las películas de Jerry Bruckheimer tienen sobre mí. Me refiero a que a pesar de que llevo un buen rato metiéndome con El aprendiz de brujo (y eso que no he hablado ni de su previsibilidad ni de su ñoño romance ni de los sempiternos mensajitos con moralina en clave de monólogo de superación personal) me resultó altamente entretenida. Posee un ritmo de narración muy vivo, espectacular factura visual, persecuciones vertiginosas, ágiles enfrentamientos entre brujos y, por qué no reconocerlo, un desarrollo bastante simpático, con divertidos guiños hacia Star Wars, Toy Story o Indiana Jones. Excesivamente amable, sí, pero con cierto encanto y muy agradable de ver.

Algo que también ayuda es la buena disposición de los actores. Nicolas Cage se muestra bastante efectivo (lo cual es de agradecer, pues lleva una errática carrera combinando buenas y malas interpretaciones), Alfred Molina es un solvente villano, Monica Belluci, aunque aparece poco, siempre es un espectáculo y sobre los intérpretes más jóvenes, a pesar de que Jay Baruchel parece un calco de Daniel San (igual de nervioso e inseguro) y a Teresa Palmer el guión sólo le deja aportar su belleza, tampoco están mal.

En resumen: ni es una película de alta calidad ni será recordada como una de las grandes superproducciones de Bruckheimer, pero me entretuvo lo suficiente como para salir satisfecho del cine lo cual, tal y como está la industria cinematográfica en estos momentos, es suficiente para mí.

Título Original: The Sorcerer’s Apprentice
Año : 2010
Duración : 109 min

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Con doce años, proveniente de una familia disfuncional y sometido a abusos diarios por parte de un grupo de compañeros de clase, Oskar acaba de comprender que la vida puede ser maravillosa pero que a él le ha tocado sufrir la parte más oscura de la existencia. Una noche, Oskar conocerá a su nueva vecina, una pálida niña que oculta un terrible secreto. Basada en la novela Déjame entrar, de John Ajvide Lindqvist, la cinta es un remake del sueco Tomas Alfredson.

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Dentro del cine de terror, la evolución que ha sufrido el subgénero de los zombis en los últimos cuarenta años es mucho más aterradora que sus propios largometrajes. La primera película de este estilo se rodó en 1943 (Yo anduve con un zombie de Jacques Tourneur) pero, indiscutiblemente, el universo de los zombis comenzó a tener éxito cuando en 1968 George A. Romero dirigió La noche de los muertos vivientes.

La estructura era sencilla: por razones desconocidas en un principio, los muertos revivían; ese desconocimiento permitía que el guión jugase con el suspense, ya que los protagonistas no sabían a qué atenerse ante semejante panorama apocalíptico. Una vez superado el miedo, el argumento se centraba en cómo los pocos supervivientes trataban de sobrevivir, generando momentos de gran tensión y angustia.

Merced al citado éxito (no creáis que esto del business en Hollywood es exclusivo de ahora) se estrujaron tanto las películas de zombis con la Serie B, que en los ochenta el género decayó por completo y en los noventa prácticamente desapareció. Así que en el nuevo siglo, se intercambió el terror por la acción, cuyo máximo exponente es la saga Resident Evil, completamente diferente al espíritu que confirió en su día Romero: aquí los personajes principales disponen de toda la información, lo que impide cualquier rastro de intriga o suspense, además de armas de todo tipo para acabar con la amenaza de turno. A pesar de que el componente principal es la acción, se trata de generar algo de miedo con músicas estridentes o golpes de efecto, aunque no se consigue demasiado.

También se dio rienda suelta a los remakes (ya sabemos que la imaginación escasea cada día más) y si bien alguno versionó con cierta calidad los originales de Romero, como Zack Snyder con Amanecer de los muertos, la mayoría no ha aportado nada digno de mención.

Lo último en zombis es la parodia, pero toda buena comedia que se precie de serlo, debe contar con un guión inteligente, ya que hacer reír es una de las cosas más difíciles de este mundo. El mejor exponente en la última década fue Bienvenidos a Zombieland, un relato que desmitificaba las películas de estos muertos andantes al más puro estilo Scream: con una lista sobre lo que no hay que hacer para sobrevivir en estas películas.

Y así llegamos a Zombis Nazis (me he extendido previamente porque no hay mucho que contar). La película podría resumirse con el siguiente eslogan, “Nieve, heavy metal y zombies”, mucho más acertado que el que proponen en la carátula, “te partirás de miedo”, porque de humor poquito y de miedo nada.

La única dificultad para realizar Zombis Nazis fue obtener suficiente presupuesto como para repartir una buena dosis de sangre, vísceras y casquería en general. Una vez conseguidos los efectos visuales se rompe el encanto de la Serie B, uno de los motivos por los que este filme no entra en dicha categoría. El segundo está relacionado con el humor, que en lugar de ser macabro e ingenioso es bastante repetitivo, torpe y poco original, además de estar desaprovechadísimo, pues la idea de auténticos soldados nazis que llevan siendo zombis desde la Segunda Guerra Mundial, habría dado mucho juego en manos de un guionista medianamente hábil (echemos la culpa al noruego Tommy Wirkola, escritor y director de este despropósito). Sin embargo, aquí tenemos más de lo mismo: grupo de jóvenes que pasan sus vacaciones en una cabaña aislada, supuestamente sin cobertura (hay un importante fallo de guión al respecto) ven frustradas sus intenciones de juerga (excepto una escena de sexo, introducida con calzador, tan cutre como poco creíble) por culpa de unos malvados zombis.

Así pues hemos comprobado que la falta de ingenio y creatividad a la hora de elaborar historias no es exclusiva de Hollywood, ya que el filme que hoy nos ocupa es europeo. La idea no era del todo mala, pero no han sabido desarrollarla. Asimismo, le cuesta mucho coger ritmo, siendo sólo relativamente ágil en su tramo final, donde nos espera un auténtico festival gore, en el que presenciaremos un más que evidente homenaje a Terroríficamente muertos (episodio central de la trilogía de Posesión infernal), además de ciertas reminiscencias a Rambo (sí, el personaje que encarnó Stallone) de dudoso buen gusto. Avisados estáis.

Título Original: Død snø (Dead Snow) (Dod Sno)
Año : 2009
Duración : 90 min

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SITGES 2010 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya confirma nuevas películas dentro de la Sección Oficial del festival.

La última película de John Carpenter, The Ward, se añade a la Sección Oficial de SITGES 2010 siendo première europea. Carpenter vuelve con un thriller de terror sobrenatural ambientado en un manicomio, contando como protagonista con Amber Heard, la nueva musa del cine fantástico.

Dos de las nuevas incorporaciones son Secuestrados producciones españolas; Secuestrados, première europea, y Carne de Neón, première mundial. La primera explica a tiempo real la terrorífica odisea de una familia que está retenida en casa por un grupo de psicópatas. Miguel Ángel Vivas, afanado director de cortometrajes, realiza su segundo largo producido por el mismo equipo de Celda 211, cinta estrenada el año pasado en el festival de Sitges. Por otro lado, Carne de Neón traslada al cine español el espíritu de los thrillers de Guy Ritchie y Quentin Tarantino. Entre los actores destacan Mario Casas y Darío Grandinetti, así como el retorno de Ángela Molina en un papel muy sorprendente. Violencia, humor y un poco de terror en el segundo largometraje de Paco Cabezas basado en su corto del mismo título.

Rare Exports: A Christmas tale (Jalmari Helander) es una de las películas mas esperadas para los amantes del cine fantástico. En ella se narra una teoría sobre el origen de Santa Claus sacada de un cuento infantil de origen finlandés, convirtiéndose así en una película de terror dirigida principalmente al público juvenil. SITGES 2010 también presenta como a première europea Vanishing on 7th Street, la última película de Brad Anderson, galardonado en Sitges 2001 como mejor director para Session 9 y seleccionado con The Machinist en Sitges 2004, donde el actor Christian Bale ganó el premio al mejor actor. En esta edición, Anderson estrena una cinta a medio camino entre la ciencia ficción y el terror.

La Sección Oficial del festival también presenta Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen (Wai-Keung Lau), una gran superproducción China-Hong Kong donde se combina el cine de acción, el drama histórico, las artes marciales y el género fantástico. La película está protagonizada por Donnie Yen, actor presente en varias de las películas seleccionadas este año, y por la espectacular actriz Shu Qi. Con Thirteen Assassins, Takashi Miike demuestra su madurez como realizador de cine de culto. Una película de samuráis filmada al puro estilo de los clásicos como Akira Kurosawa o Hideo Gosha. Red Nights (Julien Carbon y Laurent Courtiaud) es una de las producciones más originales y radicales del cine fantástico de este año. La película es una mezcla entre el giallo italiano y el misterio oriental, ambientada en Hong Kong y visualmente impactante.

Por otro lado, el director Darren Lynn Bousman se atreve con un remake de El día de la madre (1980), de Charles Kaufman, una de las grandes películas de Troma. La nueva cinta titulada Mother’s Day tiene un cariz menos psicotrónico y está protagonizada por una espléndida Rebecca de Mornay. Por último, se presentará como première europea Insidious, film que traslada al espectador a una casa donde una familia está aterrorizada por los fenómenos paranormales que afectan a su hijo pequeño. El director James Wan, creador del primer capítulo de Saw, no tiene miedo de afrontar todo un filme al puro estilo de Poltergeist con una fuerte dosis de terror. Una película para los amantes de las películas encantadas.

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Próximamente haremos públicos los detalles de esta edición (una pena que no incluya ‘Para Entrar a Vivir’, la entrega que dirigió para Películas Para No Dormir).

Por el momento desconocemos el precio que tendrá en las tiendas…

La Filmografía completa de Jaume Balagueró tiene los siguientes títulos:

2012     REC – Apocalipsis
2010     Flatmate
2010     Miedo (cortometraje)
2009    [REC] 2
2007    [REC]
2006    Para entrar a vivir (película)
2005    Frágiles
2002    Darkness
2002    OT – La película
1999     Los sin nombre
1995     Días sin luz
1994     Alícia

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